アベンジャーズ、アイアンマン、スパイダーマン、X-MEN…。
現代の映画エンタメの中心に君臨する「MARVEL（マーベル）」作品ですが、
その原点は1939年創刊の「マーベル・コミックス」＝アメリカの伝統的なアメコミ文化にあります。

週刊少年ジャンプは、これまで数多くの伝説的な作品を生み出してきました。

「鬼滅の刃」に登場する“鬼”は、ただの敵役やモンスターではありません。
不老不死の肉体と圧倒的な力を持つ一方で、もとは人間だったという背景や、心の弱さ・執着が描かれるなど、単なる悪役の枠を超えた奥深さがあります。
では、そもそも“鬼”とは日本社会や歴史の中でどのような存在だったのでしょうか。

サンジ――“麦わらの一味”のコックであり、“ジェルマ66”の王子。
血筋と家族の呪縛、科学戦闘スーツ「レイドスーツ」との覚醒、
そして何より「料理人であること」への誇り。
激動の過去と決別し、“サンジらしい新時代”を切り開くその生き様を、
最新話の要素も交えて徹底考察します。

「鬼滅の刃」が社会現象となった理由の一つに、“今の時代”に生きる子どもたち・若者がキャラクターに強く共感した点が挙げられます。
なぜ令和世代は炭治郎や善逸、伊之助、禰豆子、柱たちにこれほどまで心を動かされたのか――。
ここでは、現代的キャラクター像の魅力を、時代背景や価値観の変化も交えて徹底分析します。

『チェンソーマン』といえば、“衝撃的なバトル描写”が作品の最大の魅力の一つです。
グロテスクで暴力的なのに、なぜか美しい――
藤本タツキによる原作漫画、そしてMAPPAによるアニメ、それぞれが持つ「戦闘美学」の秘密に、全話を通して徹底的に迫ります！

この短期集中型IP設計が、アニメ化・映画化・グッズ化に最適だった。
たとえばワンピースのような“長期展開型”は最新アニメとの整合性や販促計画が複雑になるが、
鬼滅は「全体像が見えた時点でアニメ化を加速」→シリーズ企画を連続的に出せた。
最初から“メディア展開前提”でIPが作られていたかのような設計だった点は、
旧来ジャンプ作品と大きく違うポイントです。

『チェンソーマン』は、バトルやスプラッター要素に注目されがちですが、
実は**「人間社会」そのものを写し出す深いメタファー（隠喩）**に満ちています。

とくに、「支配」と「共存」――
このふたつのテーマは、作品全体の人間関係や世界観だけでなく、現代社会の矛盾や闇そのものを鮮烈に映し出します。

「悪魔＝恐怖」はなぜ生まれるのか？

“支配”と“共存”はなぜこんなにもすれ違うのか？

『チェンソーマン』を通じて現代人が向き合うべき“本当の敵”とは？

「鬼滅の刃」は、週刊少年ジャンプという“王道バトル漫画”の舞台で連載されながら、
ジャンプ史に残る社会現象的ヒットを記録しました。
なぜ本作は、ドラゴンボール、ワンピース、ナルトなど歴代の名作たちと違う「爆発的ヒット」を生み出せたのか？
ジャンプ伝統の作風と比べつつ、その独自性と時代性に迫ります。

『チェンソーマン』第二部が佳境を迎えつつある今、物語の核心に迫る存在――
それが「四騎士」と呼ばれる、支配・戦争・飢餓・死の悪魔たちです。

彼女たちは単なる“強敵”や“ボスキャラ”の枠を超え、世界の根幹や終末そのものを象徴する存在。
その思惑が明かされるごとに、“世界の終わり”や“最終戦争”の気配が色濃く漂い始めています。